Shuffle poem.
讀到「浪花與浪花相遇又拉遠距離」時，我想起泰戈爾的詩：
像是海鷗與浪濤一般，我們相遇，也走近了。
海鷗飛離，浪潮退去，我們也分別了。
Like the meeting of the seagulls and the waves we meet and come near.
The seagulls fly off, the waves roll away and we depart.
時間不把自己託付給誰，當鳥倦於飛翔、浪懶得拍打時，我們終將在時間裡失去嗎？
我們終將在時間裡失去罷。
離題了。
在這首詩中，陳育虹以俄國詩人茨維塔耶娃在 Poets with History and Poets without History 裡所述「重要的是，那是波浪（What matters is that it is a wave ）」為引，以波浪為喻，描繪抒情詩的骨架（composition ）與肌理（muscle）。那些文字所乘載的情意與想像，都將如波浪般不斷回返湧現，將意象一波又一波推展綿延，進而完成詩的創作。
The same water—a different wave.
What matters is that it is a wave.
What matters is that the wave will return.
What matters is that it will always return different.
What matters most of all: however different the returning wave, it will always return as a wave of the sea.
What is a wave? Composition and muscle. The same goes for lyric poetry.
—Marina Tsvetaeva
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抒情詩 ◎陳育虹
「重要的是，那是波浪」──茨維塔耶娃
之一
我想用一些字
書寫你，但已經夜深
我甚至不記得那海
是不是藍色
浪花與浪花相遇又拉遠距離
同樣的水
不一樣的波浪，你說
我只記得這些
現在你在我愈發碰觸不到的
另一海岸
我看不清你
我跟不上你
流星的，巴洛可的你
而時間不把自己託付給誰
我們在時間裡失去
之二
重要的是
那波浪會回頭，你說
它銀白的鋤鈀犁著一汪汪梯田
推進 退出
鮭魚紅的天空孵著鵝黃的
落日
重要的是，那是波浪
它回頭的姿態永遠不同
不經心的，幾乎催眠的抒情
把眼睛閉著你說
讓我的呼吸告訴你
我是誰
之三
那最後的字還不知
會寫在哪裡
該寫在哪裡
我們蜉蝣一樣的肉身肉身
一樣的字
能不能寫在靛藍染的
海的綢緞
浪花的字
雲絮的字
那必須用指尖閱讀的
老水手羅盤上的
字，被下弦的風愈吹愈遠
最重要的是
它永遠以海浪的姿態
回頭，你說
之四
現在月亮升起
一朵白玫瑰在貓黑瑪瑙的瞳孔
綻放
燕鷗模仿月光
在波浪的背脊打盹
我的字也像燕鷗，不動
卻起伏
你看見了嗎
那些字，骨架與肌理
那同樣的水，不一樣的波浪
你說，重要的是
那是波浪
poetry poem分別 在 閱讀文章- 精華區poetry 的推薦與評價
格式, 在英詩裡, 是很重要的. 一般我們把英詩分為兩大類:
open form (free verse) 和 closed form (formal verse). 但
是現在的文學家比較不喜歡用 free verse 和 formal verse 這兩
種說法, 原因有二 -- 第一, free verse 其實並不全然是 "free"
的, 一個好的詩人還是會在不自覺中利用到結構, 既然有結構, 又
怎麼能說是 free 呢? 第二, verse 其實是跟 poetry 有點小差
別. Verse 是指有結構的詞句, 但是不一定要有很精湛的內容,
而 poetry 是一種強烈濃縮過後的文體, 所以也就應該要有相當濃
度的內容.
當然, open form 和 closed form 這種名稱也是有爭議的. 因為
"closed form" 給人家毫無變通的感覺 -- 這是相當錯誤的想法!
詩是人寫的, 格式也是人想的. 所以, 在運用格式上, 必須要能
夠有彈性. 那天心情高興就自己創造出幾種格式也無不可. 這才
是對待格式正確的態度.
Closed form 和 open form 的不同在於 closed form 有遵照一定
的規則, open form 則沒有. 比較一般的 closed form 有以下幾
種格式: blank verse, couplet, tercet, quatrain, sonnet,
villanelle, sestina, ballad, haiku, limerick, ode, epic 等
等. 說真的, 實在是講也講不完. 但是知道了這些也就應該差不
多了.
Blank verses 一般是以 iambic pentametre 來寫的, 在文藝復興
時代的義大利被發揚光大. 它的條件很簡單, 就是要每行都用一
樣的 metre, 然後, 不用押韻. 它是一種有彈性的格式 -- 雖然
有點像 open form, 但是卻比較有節奏感. 許多著名的詩人, 像
Marlowe, Shakespeare, Yeats, Milton, Pound, Frost, 等, 都
是擅用 blank verse 的高手. 使用這種格式時, 最重要的就是不
要為了成全 metre 而用出生硬的句子來. 每一句讀起來都應該要
很自然流暢才是.
Ballads 是一種敘述性的詩, 一般用來說故事, 並有一種如歌的特
質, 讓人家讀起來會有唱歌的感覺. 它的組成是以每段的第二行
和第四行押韻的方式, 每段四行, 每行用 iambic heptametre 組
合而成. 不過, 有的時候可以破例.
Couplets 是兩行一段的形式. 一般來說這兩行都會有相似的押韻
方式, 但是其實也不一定. 這種格式因為它在 metre 上有些限制
而又細分為 short couplet (iambic 或 trochaic tetrametre),
split couplet (第一行是 iambic pentametre, 第二行是 iambic
dimetre), heroic couplet (兩行都是 iambic pentametre, 然後
最後兩行要像 sonnet 一樣, 有一個結尾), alexandrine couplet
(alexandrine 又叫 iambic hexametre... 所以, 就是兩行都是
iambic hexametre), 和 qasida (是阿拉伯傳出的格式, 每一行都
要有相同的壓韻, 不限行數, metre). 一個 blank verse 的詩通
常都是處理一些比較悲傷孤獨的題材.
Haiku 這種格式, 是比較受爭議的. 不過大部份的人都同意它的
格式是三行 -- 第一行五個音節, 第二行七個音節, 第三行又回到
五個音節. 它不需要押韻, 但是因為極短, 所以在意境上也最為
精簡. 除了 5, 7, 5 這種組合以外, 其他的還有一種叫做 tanka
的 (5, 7, 5, 7, 5), 和另一種更短的 (3, 5, 3).
最近我回答了一些關於 haiku (俳句) 和 senryu (川柳) 的問題,
我想, 就挑一些段落放在這兒, 或許會對想了解 haiku 的人有用
吧!
"嗯, 俳句有一些條件... 首先, 它們必須有時間性, 嚴格一點的
會要求季節性, 也因此通常俳句會和自然景觀有關."
"俳句的英文是 haiku, 但這裡提到的 haiku 是 renga 的前三句
(也就是五音節, 七音節, 五音節那三句). 而在 renga 裡頭, 它
確切要求要有 kigo. kigo 是一個字眼 (抱歉, 我不知道它的中
文, 學這些時是在英文課學的), 一個和自然有關的字眼, 常見的
有 '月,' '風,' '雪,' '雨,' '花,' '樹,' 等..."
"為什麼會需要有時間性呢? 因為它追求的是一種意境, 是一種在
一瞬間中補捉生命的境界."
"俳句很重要的, 是一種禪意, 一種升華... 有一種常和俳句混淆
的, 英文叫 senryu (呃, 我知道這些英文都是從日文音譯而來的,
但是在英詩裡使用的 "規範" 是否和日詩相同我不敢確定, 所以只
好說 "它的英文" 而不是 "它的日文"), 好像就是川柳吧? 這種
詩的題材比較開放, 常常是詼諧的, 甚至政治的 -- 它也不用和自
然或時間扯上關係."
"但是, 最大的不同, 在於俳句把自己抽離畫面, 寫俳句的詩人力
求客觀 (在這裡說的客觀, 指敘述方式), 像攝影師一樣是站在相
機後頭, 洗出來的照片也不會拿筆在上面畫滿箭頭解釋自己在照什
麼. 而寫川柳的詩人, 則是設了時間後, 匆匆忙忙地衝入鏡頭扮
鬼臉的好友, 和鏡頭內的人物打成一片 -- 是主觀的, 是聒噪的,
是在畫面裡頭的."
"又, 如果真的必須選擇, 俳句是可以不顧 5-7-5 格式的, 舉個我
常舉的例子:
In a Station of the Metro
The apparition of these faces in the crowd;
Petals on a wet, black bough.
Ezra Pound
如果有去算音節的話, 會發現第一句有十二個音節, 第二句有七個
音節, 加起是十九個, 不是十七個, 也沒有分成三行. 沒分三行
的原因, 是因為近一百年來, 分行方式已經沒有那麼嚴格 -- 甚至
有只有一行的. 音節不符的原因, 我唯一能想到的解釋, 就是在
達到俳句的意境之後, 差個兩音節已經無所謂了... (題外話: 這
也是我一直不敢用英文寫俳句的原因, 用中文寫不好, 我可以拿中
文不好來做藉口, 用英文寫不好, 我就只能因為達不到那種意境而
心急了...)"
Limericks 是一種很有秩序的詩, 讀起來詼諧有趣, 一般來說很少
人會拿 limericks 來處理一些比較深沉的題材. 它有五行, 並且
相當注意節奏. 第一, 二, 五行以三個 anapestic feet (也就是
"輕重輕輕重輕輕重"), 第三, 四行以兩個 anapestic feet (就是
"輕輕重輕輕重") 組成. 不過第一, 二, 五行的第一個音節通常
都省掉了.
Tercets 和 quatrains 的限制比較鬆散. 一個 tercet 是三行一
段, 而一個 quatrain 則是四行一段. 它們可以押韻, 也可以不
押韻, 在 metre 上的限制也是可有可無. 但是我們來談談在
metre 上有限制的 tercets 和 quatrains 好了. 首先在 tercet
下又可以細分為 enclosed tercet (以 "aba" 方式來壓韻, 也就
是第一和第三壓同樣的韻), Sicilian tercet (這個其實也就是
enclosed tercet, 只是它每行必須要是 iambic pentametre),
terza rima (以 "aba bcb cdc ded..." 方式來壓韻, 有點像一環
一環的圈, 一直下去), 還有 villanelle, 但是 villanelle (也
就是暱稱 "詩人的惡夢" 的格式) 因為太複雜了, 所以一般都把它
算是另外一種格式.
在這裡先給大家欣賞一首 Dylan Thomas 的 villanelle.
Do Not Go Gentle into that Good Night
Do not go gentle into that good night,
Old age should burn and rave at close of day;
Rage, rage against the dying of the light.
Though wise men at their end know dark is right,
Because their words had forked no lightning they
Do not go gentle into that good night,
Good men, the last wave by, crying how bright
Their frail deeds might have danced in a green bay,
Rage, rage against the dying of the light.
Wild men who caught and sang the sun in flight,
And learn, too late, they grieved it on its way,
Do not go gentle into that good night,
Grave men, near death, who see with blinding sight
Blind eyes could blaze like meteors and be gay,
Rage, rage against the dying of the light.
And you, my father, there on the sad height,
Curse, bless, me now with your fierce tears, I pray.
Do not go gentle into that good night,
Rage, rage against the dying of the light.
Villanelles 是從法國傳出來的格式, 有 19 行, 可是只用兩種押
韻, 並且在每一段中一定都要有兩行一樣 (完全一樣喔...), 前五
段是每段三行, 最後一段有四行. 它第一段的第一行是第二, 四
段的最後一行. 然後第一段的第三行, 是第三, 五段的最後一行.
然後第一段的第一, 三行又分別是第六段的第三, 四行.
有一種特別的 villanelle, 叫做 terzanelle (從 terza rima 轉
來), 比較簡單一些. 它每一段的第二行, 要和下一段的最後一行
相同, 然後第五段的第二行, 和第六段的第三行相同.
其實, villanelle 並沒有限定每行的長度, 或是 metre. 但是很
多詩人都偏好 iambic pentametre. 嗯, 其實用 villanelle 這
種格式寫詩, 會有一種利用使人發狂的格式把情感逼出來的感覺,
很特別, 也很有成就感. 但是要注意的是, 不要為了符合它的格
式而讓一首詩看起來好像六首詩似的, 這樣就真的很糟糕了...
至於 quatrains, 則可細分為 alternating quatrain ("abab" 方
式來押韻的), arch stanza (或叫做 envelope stanza, 它是以
"abba" 方式來押韻), memoriam stanza (其實就是 arch stanza,
但是必須每行以 iambic tetrametre 來寫), Italian quatrain
(這也是 arch stanza, 但是以 iambic pentametre 來寫),
Sicilian quatrain (其實這個跟 Italian quatrain 很像, 只是
Italian quatrain 是以 "abba" 方式來押韻, Sicilian quatrain
則是以 "abab" 方式), redondilla (一種西班牙傳出的格式, 可
以由 "abba", "abab", 或 "aabb" 三種方式來押韻), hymnal
stanza (其實就是 alternating quatrain, 但是每段的第一, 三
行要以 iambic tetrametre 來寫, 而第二, 四行要以 iambic
trimetre 來寫, 也有不用 "abab" 而以 "abcb" 方式來押韻的),
pantoum (這是馬來西亞傳出來的格式, 比較 villanelle 的難度
有過之而無不及 -- 它不限 metre, 行數, 段數, 但是每一段的
二, 四行, 必須是第下一段的一, 三行, 然後最後一行的二, 四
行, 更要是第一行的一, 三行... 當然, 不用說也知道這不大可
能, 所以有時只要求壓韻的字要完全一樣).
再來就談到 sonnets 了. Sonnet 最先是在義大利出現的, 並被
用來處理有關愛情的題材. 它有十四行, 用 iambic pentametre
(每行都要), 而且在內容上有要求 (必須要有主題的呈現, 然後接
著答覆), 也因此詩人在控制文章節奏上的訓練就變成很重要. 板
主認為這種格式是給剛寫詩的人一個很好的練習. 大致上來說,
sonnet 可以細分為四種, 其中 Italian sonnet (又叫 petrarchan
sonnet, 以 "abba abba cde cde" 或 "abba abba cdc dcd" 方式
來押韻, 其中 "abba abba" 是主題, 剩下的是答覆) 和 English
sonnet (又叫 shakespearean sonnet, 以 "abab cdcd efef gg"
方式來押韻, 以前 12 為主題, 剩下的兩行為答覆) 最為常見.
其他的還有 spenserian sonnet (以 "abab bcbc cdcd ee" 方式
來押韻), 和 arch sonnet (又叫 envelope sonnet, 以 "abba
cddc efgefg" 或 "abba cddc efefef" 方式來押韻).
一首 sestina 的結構其實蠻複雜的, 而且非常具有挑戰性. 跟
villanelle 一樣, sestina 也是從法國來的 (法國人怎麼那麼喜
歡結構複雜的詩啊?)... 它有七個段, 前六段每段有六行 (這種
段落叫做 sestet), 最後一段是三行 (最後一段有特別的名字, 叫
envoi). 它前六段押韻的方式是 "abcdef faebdc cfdabe ecbfad
deacfb bdfeca", 最後一段是 "abc" 或是 "def" 的形式. 一個
好的 sestina 它並不是只有單純的押韻, 而是用完全一樣的字.
一首 sestina 通常要整首寫完後, 才能隱約感覺的到那種在文字
後隱藏的力量. 一般來說, 它並沒有 metre 上的限制, 但是板主
認為如果全部都用 iambic pentametre 會比較有趣. 寫出來的
sestina 也比較有力量.
最後提到 ode 和 epic. Ode 的定義有很多種, 但是一般來說,
它必須要拿一件有意義的事情來當它的題材, 並且要使用明確的格
式. 此外, 標題上還必須要有 "ode" 這個字. 至於 epic, 一般
都是以英雄事蹟來作為它的題材. 兩者都沒有特別的在 metre 上
做限制, 算是以題材來分類的詩.
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