關於 瓦城老闆演員 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【#地下推薦】

『金馬影展：十大推薦電影片單』

金馬國際影展即將於明天中午13：00開賣，照慣例的在台灣大型影展售票前，出一篇心中認為值得搶票的十部片單給大家參考，簡單講就是「地下電影」的選片指南。

而本屆金馬獎中國電影入圍眾多，建議都不要錯過，因配額抽籤的限制，能欣賞到中國的電影實屬不易，但幸好還能透過影展交流與觀摩，所以金馬獎入圍的中國電影建議都看，就不在這邊撰文推薦。此外，未來已有院線發行計劃的片子也不會寫出來，影展片子眾多，場次也難配合，基本上有院線就等上映支持即可，把有限的資金和時間分配給平常較難以在大銀幕欣賞的電影，是這裡的選片標準之一。

‼️『未來院線發行一覽表』：https://bit.ly/2Ax2qzP

最後，特別介紹一下「亞洲電影促進聯盟奈派克獎」，此為「亞洲電影促進聯盟」在影展中設立的獎項，2007年起，為鼓勵亞洲新銳，金馬影展增設奈派克獎，舉凡當屆入選的亞洲新銳導演之長片作品，皆有機會入圍並角逐首獎。

這次則有幸被選入「亞洲電影觀察團」，前兩個週末已和來自各不同專業領域的電影評論者，密集看過九部入選本次「奈派克獎」的作品，能和這些人才一起討論、評比、交流電影是件很過癮的事情，接下來則會在11/14宣布由我們選出來的「推薦獎」。

‼️其團員有經營粉專的在此特別列出，皆可獲得精彩的電影觀點：
CY 、既視感、 壁虎先生、 丹眼看電影、 王丁筑_阿丁、 XXY 視覺動物

而這九部作品也都能在金馬影展中購票觀賞，分別為：《老大人》（台灣）、《G殺》（香港）、《柔情史》（中國）、《幻土》（新加坡）、《重返天堂之城》（泰國）、《淨化萬事屋》（日本）、《女高校生死了以後》（南韓）、《那些我們想像的愛情》（菲律賓）、《暗魘迷宮》（印度）。未來有機會再針對這些片撰文推薦。

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廢話說完，以下是本屆金馬推薦搶購的十部片（當然十部太少了，精彩的片子那麼多，能多買就多買囉）：

‼️【開閉幕片】

《#你的臉》 Your Face

蔡明亮繼去年挑戰全新VR技術，推出《家在蘭若寺》入選威尼斯影展後，今年再度以新作《你的臉》入選威尼斯影展「非競賽單元」，而電影中鮮少有配樂的蔡明亮，此次和日本音樂巨匠阪本龍一合作，期待此影像與聲音的組合，能擦撞出什麼火花。

前陣子在威尼斯影展期間，有些了一篇關於《你的臉》的短資訊，有興趣的可以看看：https://bit.ly/2JisMIk

‼️【華語透視界】

《#黃桃罐頭之夜》 The Night of Canned Peaches

以首部劇情長片《八月》在第54屆金馬獎一舉拿下最佳劇情片，來自內蒙古呼和浩特的張大磊帶來的創作短片，全片22分鐘長，背景設定在中國北方，故事以黃桃罐頭為梗概，描述不同面向的人生故事，在導演第二部劇情長片《藍色列車》問世前，此短片或許能一窺這位氣質出眾導演的創作能量。

‼️【作者饗宴】

《#牧師最後的誘惑》First Reformed

編導保羅舒里達，曾擔任馬丁史柯西斯《計程車司機》、《蠻牛》等多部電影的編劇。這次他的新作在威尼斯影展首映後，不少外媒給予相當高的評價，尤其是男主角伊森霍克飾演飽受折磨的牧師，精湛演技備受讚賞。故事將「宗教」以及「環保議題」巧妙融合，並透過奉獻自身的牧師凝視人性慾望，進行一場道德思辨。

‼️【音樂啟示錄】

《#怦然心動的節拍》Hearts Beat Loud

經營唱片行的一片歌手老闆，與醫學院女兒因為意外創作的暢銷單曲，而逐漸拉近距離，因音樂產生的連結，卻又馬上得因女兒離家而中斷。美國獨立導演布雷特海不僅以「家庭關係」作為電影主軸，更用音樂哼出唱片行凋零的時代眼淚，可看性十足。

‼️【麥可唐納：音樂X電影】

《#冰風暴》The Ice Storm

這次金馬焦點影人邀請到與李安數度合作的配樂師麥可唐納，而《冰風暴》雖然關注度較低，但卻是李安繼「父親三部曲」後，首度以擅長的家庭通俗劇題材挑戰西方影壇，藉由美國中產階級家庭，嘗試解剖性壓抑。而這部片的「配樂」佔舉足輕重的地位，具有結構劇情的功能，從此部片可看出兩位大師的驚艷默契。最重要的是，這部片還會邀請到李安出席映後座談。

‼️【午夜特快車】

《#惡童無懼》Tigers Are Not Afraid

墨西哥新銳女導伊莎羅培茲選擇以孩童視角出發，深入墨西哥毒梟的問題。上映至今外媒皆給予好評，《水底情深》導演吉勒摩戴托羅更將之視為年度必看電影，有外媒認為這部片與《羊男的迷宮》同樣融合恐怖與童話兩者，並運用魔幻寫實的元素，逼觀眾直視社會現實的壓迫與慘劇，即使透過孩童視角也殘忍無比。

《#盜夢特攻隊》Ruben Brandt, Collector

身為心理治療師的魯本，不斷在夢境中飽受「名畫」侵擾，「擁有它才能征服它」，這讓他不得不策劃一場美術館盜竊計畫。導演藉由夢境帶出天馬行空的幻想，並以動作冒險包裝藝術，大膽致敬。新意十足的主題不僅獲影評人盛讚，也有機會被提名奧斯卡，光是動畫版《一級玩家》的稱號就值得一看。

‼️【經典重現】

《#迷魂記》Vertigo

繼去年《驚魂記》之後，今年金馬影展再度選進希區考克的驚悚電影，雖其上映當時(1958)並未受到廣泛關注，且對後世的文化影響不如《驚魂記》，但《迷魂記》不但是希區考克本人最喜愛的作品，更被世界各地的權威媒體評為史上最偉大的電影之一， 而其電影的攝影手法，更成為往後電影製作者模仿的對象，可說是心裡驚悚類型電影的電影教科書之一。

《#飛越杜鵑窩》One Flew Over the Cuckoo's Nest

由年初逝世的捷克裔導演米洛斯福曼執導，此部電影改寫自他個人於1968年因「布拉格之春」流亡海外的個人經歷。《飛越杜鵑窩》在1975年就造成轟動，在奧斯卡獎中囊括最佳影片、最佳男、女主角、最佳導演和最佳改編劇本五項最大獎，演員的表現以及群戲表現可說無懈可擊，而其故事借喻當時的國際政治情勢相當精細高明，至今IMDb仍高分8.7分、在百大電影裡高居第16名。

《#大紅燈籠高高掛》Raise the Red Lentern

中國名導張藝謀的代表作之一，此片在攝影方面獲得相當高的評價，也獲得各影展最佳外語片的肯定，並入圍該年度的奧斯卡最佳外語片提名《大紅燈籠高高掛》，這部1991年的電影運用畫面顏色、季節、燈籠等豐沛的電影語言，展現不凡的藝術價值。

🎊【金馬電影學院十周年特別企劃】

金馬電影學院邁入第10年，由侯孝賢導演擔任院長，每屆招收10-12位來自華語地區，完成兩部短片以上的影像工作者要在一個月內進行短片創作。此計劃的確也培育出多個受矚目的影壇新星，這次的特別企劃，由《小城二月》邱陽、《青田街一號》李中、《禁止下錨》曾威量、《再見瓦城》趙德胤、《分貝人生》陳勝吉，分別帶來五部短片，想觀察亞洲新銳的勢力，此單元別錯過。

金馬影展 TGHFF

【#地下推薦】

『金馬影展：十大推薦電影片單』

金馬國際影展即將於明天中午13：00開賣，照慣例的在台灣大型影展售票前，出一篇心中認為值得搶票的十部片單給大家參考，簡單講就是「地下電影」的選片指南。

而本屆金馬獎中國電影入圍眾多，建議都不要錯過，因配額抽籤的限制，能欣賞到中國的電影實屬不易，但幸好還能透過影展交流與觀摩，所以金馬獎入圍的中國電影建議都看，就不在這邊撰文推薦。此外，未來已有院線發行計劃的片子也不會寫出來，影展片子眾多，場次也難配合，基本上有院線就等上映支持即可，把有限的資金和時間分配給平常較難以在大銀幕欣賞的電影，是這裡的選片標準之一。

‼️『未來院線發行一覽表』：https://bit.ly/2Ax2qzP

最後，特別介紹一下「亞洲電影促進聯盟奈派克獎」，此為「亞洲電影促進聯盟」在影展中設立的獎項，2007年起，為鼓勵亞洲新銳，金馬影展增設奈派克獎，舉凡當屆入選的亞洲新銳導演之長片作品，皆有機會入圍並角逐首獎。

這次則有幸被選入「亞洲電影觀察團」，前兩個週末已和來自各不同專業領域的電影評論者，密集看過九部入選本次「奈派克獎」的作品，能和這些人才一起討論、評比、交流電影是件很過癮的事情，接下來則會在11/14宣布由我們選出來的「推薦獎」。

‼️其團員有經營粉專的在此特別列出，皆可獲得精彩的電影觀點：
CY 、既視感、 壁虎先生、 丹眼看電影、 王丁筑_阿丁、 XXY 視覺動物

而這九部作品也都能在金馬影展中購票觀賞，分別為：《老大人》（台灣）、《G殺》（香港）、《柔情史》（中國）、《幻土》（新加坡）、《重返天堂之城》（泰國）、《淨化萬事屋》（日本）、《女高校生死了以後》（南韓）、《那些我們想像的愛情》（菲律賓）、《暗魘迷宮》（印度）。未來有機會再針對這些片撰文推薦。

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廢話說完，以下是本屆金馬推薦搶購的十部片（當然十部太少了，精彩的片子那麼多，能多買就多買囉）：

‼️【開閉幕片】

《#你的臉》 Your Face

蔡明亮繼去年挑戰全新VR技術，推出《家在蘭若寺》入選威尼斯影展後，今年再度以新作《你的臉》入選威尼斯影展「非競賽單元」，而電影中鮮少有配樂的蔡明亮，此次和日本音樂巨匠阪本龍一合作，期待此影像與聲音的組合，能擦撞出什麼火花。

前陣子在威尼斯影展期間，有些了一篇關於《你的臉》的短資訊，有興趣的可以看看：https://bit.ly/2JisMIk

‼️【華語透視界】

《#黃桃罐頭之夜》 The Night of Canned Peaches

以首部劇情長片《八月》在第54屆金馬獎一舉拿下最佳劇情片，來自內蒙古呼和浩特的張大磊帶來的創作短片，全片22分鐘長，背景設定在中國北方，故事以黃桃罐頭為梗概，描述不同面向的人生故事，在導演第二部劇情長片《藍色列車》問世前，此短片或許能一窺這位氣質出眾導演的創作能量。

‼️【作者饗宴】

《#牧師最後的誘惑》First Reformed

編導保羅舒里達，曾擔任馬丁史柯西斯《計程車司機》、《蠻牛》等多部電影的編劇。這次他的新作在威尼斯影展首映後，不少外媒給予相當高的評價，尤其是男主角伊森霍克飾演飽受折磨的牧師，精湛演技備受讚賞。故事將「宗教」以及「環保議題」巧妙融合，並透過奉獻自身的牧師凝視人性慾望，進行一場道德思辨。

‼️【音樂啟示錄】

《#怦然心動的節拍》Hearts Beat Loud

經營唱片行的一片歌手老闆，與醫學院女兒因為意外創作的暢銷單曲，而逐漸拉近距離，因音樂產生的連結，卻又馬上得因女兒離家而中斷。美國獨立導演布雷特海不僅以「家庭關係」作為電影主軸，更用音樂哼出唱片行凋零的時代眼淚，可看性十足。

‼️【麥可唐納：音樂X電影】

《#冰風暴》The Ice Storm

這次金馬焦點影人邀請到與李安數度合作的配樂師麥可唐納，而《冰風暴》雖然關注度較低，但卻是李安繼「父親三部曲」後，首度以擅長的家庭通俗劇題材挑戰西方影壇，藉由美國中產階級家庭，嘗試解剖性壓抑。而這部片的「配樂」佔舉足輕重的地位，具有結構劇情的功能，從此部片可看出兩位大師的驚艷默契。最重要的是，這部片還會邀請到李安出席映後座談。

‼️【午夜特快車】

《#惡童無懼》Tigers Are Not Afraid

墨西哥新銳女導伊莎羅培茲選擇以孩童視角出發，深入墨西哥毒梟的問題。上映至今外媒皆給予好評，《水底情深》導演吉勒摩戴托羅更將之視為年度必看電影，有外媒認為這部片與《羊男的迷宮》同樣融合恐怖與童話兩者，並運用魔幻寫實的元素，逼觀眾直視社會現實的壓迫與慘劇，即使透過孩童視角也殘忍無比。

《#盜夢特攻隊》Ruben Brandt, Collector

身為心理治療師的魯本，不斷在夢境中飽受「名畫」侵擾，「擁有它才能征服它」，這讓他不得不策劃一場美術館盜竊計畫。導演藉由夢境帶出天馬行空的幻想，並以動作冒險包裝藝術，大膽致敬。新意十足的主題不僅獲影評人盛讚，也有機會被提名奧斯卡，光是動畫版《一級玩家》的稱號就值得一看。

‼️【經典重現】

《#迷魂記》Vertigo

繼去年《驚魂記》之後，今年金馬影展再度選進希區考克的驚悚電影，雖其上映當時(1958)並未受到廣泛關注，且對後世的文化影響不如《驚魂記》，但《迷魂記》不但是希區考克本人最喜愛的作品，更被世界各地的權威媒體評為史上最偉大的電影之一， 而其電影的攝影手法，更成為往後電影製作者模仿的對象，可說是心裡驚悚類型電影的電影教科書之一。

《#飛越杜鵑窩》One Flew Over the Cuckoo's Nest

由年初逝世的捷克裔導演米洛斯福曼執導，此部電影改寫自他個人於1968年因「布拉格之春」流亡海外的個人經歷。《飛越杜鵑窩》在1975年就造成轟動，在奧斯卡獎中囊括最佳影片、最佳男、女主角、最佳導演和最佳改編劇本五項最大獎，演員的表現以及群戲表現可說無懈可擊，而其故事借喻當時的國際政治情勢相當精細高明，至今IMDb仍高分8.7分、在百大電影裡高居第16名。

《#大紅燈籠高高掛》Raise the Red Lentern

中國名導張藝謀的代表作之一，此片在攝影方面獲得相當高的評價，也獲得各影展最佳外語片的肯定，並入圍該年度的奧斯卡最佳外語片提名《大紅燈籠高高掛》，這部1991年的電影運用畫面顏色、季節、燈籠等豐沛的電影語言，展現不凡的藝術價值。

🎊【金馬電影學院十周年特別企劃】

金馬電影學院邁入第10年，由侯孝賢導演擔任院長，每屆招收10-12位來自華語地區，完成兩部短片以上的影像工作者要在一個月內進行短片創作。此計劃的確也培育出多個受矚目的影壇新星，這次的特別企劃，由《小城二月》邱陽、《青田街一號》李中、《禁止下錨》曾威量、《再見瓦城》趙德胤、《分貝人生》陳勝吉，分別帶來五部短片，想觀察亞洲新銳的勢力，此單元別錯過。

金馬影展 TGHFF

#走過大帶小帶跑車迴片機時代的朋友必讀
#波波好文又一篇
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1.小時候覺得逛錄影帶店是一件快樂又幸福的事情，逛錄影帶店最大的樂趣就是被滿滿滿的電影包圍，光是翻看錄影帶外殼介紹都會覺得開心，不過，該租哪部電影回家看，往往得花很多時間才能做出決定，畢竟要挑到全家人都可能喜歡的片有點難度啊。
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2.以前看電影的管道，除了出租店外，有一段時間MTV也非常流行，高中時期，我和兩位好友山羊鬍和River也有去MTV朝聖，當年台灣仍不常見同志電影，剛接觸金馬影展的我們，總覺得同志電影是非常奇妙(新鮮又禁忌)的類型/題材，因此，第一次去MTV看電影，很自然想要找市面(一般院線)看不到、在家可能也不方便看的電影，我們一開始想看《墨利斯的情人》，但影片已被租走，店員小姐看到我們失望的神情，立刻向我們推薦《男人的一半還是男人》，當她拿出影片時，我們三人眼睛都亮了起來。
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一來常翻電影雜誌，老早聽聞《男人的一半還是男人》在國外評價大好、二來我們都是River Phoenix的影迷、三來它是同志片，符合我們對「既然來MTV，就是要看不一樣電影」的要求，當我們決定租看《男人的一半還是男人》時，小姐笑著說：「我就知道你們會看這片。」，嗯，直到今天，我都不確定店員小姐的笑容與回應是否有特別意思。
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3.當年想看禁片看獨立電影看歐洲電影大師作品的管道，除了金馬影展、MTV、或是某些出租店(例如永和的超越未來)可以挖到寶外，還有就是我們那個年代(年紀)影迷都要去朝聖的「秋海棠」。
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4.上一次逛錄影帶出租店.....應該是兩三年前的事情了，有些習慣，慢慢地，就遺忘了。

【實體影音寶庫—白鹿洞師大店，員工小楊訪談】
#DVD出租店員工訪談

當今媒體導演演員訪問滿滿滿，究竟身旁的電影相關從業影痴內心世界是什麼？腿一個月的專欄再復出，波波介紹電影人出動！！

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【前言：電影、出租店與我】
電影，兩個字，對於現代人說來格外輕鬆。花錢買票進戲院自然能夠在銀幕享受感官刺激遨遊心靈；倘若你沒什麼道德潔癖包袱，更無視版權法律規章，只要在搜尋引擎打個「XX電影＋線上看」，同樣能夠在小螢幕觀賞多數已下檔電影。

管道的便利，讓電影的距離不再是家與戲院之間的路程。錄影帶、VCD、LD、DVD、藍光、MTV、第四台、線上串流，開啟了觀賞電影的不同可能。人們可以隨時隨地欣賞自己想看的電影。

不同媒介承載著不同觀影習慣。只不過，DVD、藍光片等實體光碟租借或是購買收藏，在今日，除了少部分影痴外，非法網路下載、觀看與合法線上串流衝擊下，這樣的行為似乎愈來愈罕見。

小時候，我曾把租來的錄影帶《新十二生肖》拿去幼稚園教室播放。一群不到七歲的屁孩們看著貝瑪洗澡露屁屁，鬧烘烘說「好色喔～」。

因為錄影帶，一部已在戲院下檔的電影，讓我得以與其他人分享。

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時代變遷，這年頭的年輕人已經不知道紅色跑車倒轉錄影帶到底是怎麼一回事。頂多知道DVD、藍光，就以為這是電影實體化的全世界。

我認為實體出租店相對今日OTT影音線上串流而言，有一種無法割捨的親切情感。在實體租借的規則下，你並非無限量地想看就看，而是有限地租什麼看什麼。這種「有限」，不是虧本的浪費而是一種熱情的實踐。當你將租回來的DVD帶回家放進光碟機投在螢幕上欣賞，通常，你不會按著暫停就離開幾小時，你會好好看完它，畢竟這是花你錢租回來的。（一種歐巴桑心態）反倒線上串流看到飽，按著暫停，你會換拿手機平板坐在馬桶繼續看，或是改天從暫停時間點繼續觀賞。多了點方便，卻少了點情懷。

為了記錄並傳遞這份對於電影實體出租的情感，我決定起身訪問白鹿洞師大店當家帥氣店員小楊（楊詠盛）。讓大家知道，實體影碟出租究竟是如何的浪漫情懷。

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【實體影音寶庫：白鹿洞師大店】
白鹿洞師大店座落於捷運台電大樓站附近的師大路巷內，是臺灣最大的分店，有地下一樓，電影藏片量是分店之冠。（超過14654部電影）師大店從前營業至凌晨一點，現在隨著夜市沒落愈來愈早打烊。據聞，白鹿洞是是第一間將租影音出租與出租書店合併的店家，進而引領今日漫畫店複合光碟經營的潮流。

認識小楊是無心插柳柳橙汁。那時候我寫了《台北物語》萬字爆雷文分享到「奧斯卡坎城柏林威尼斯都可以」社團。很多人就按出好友申請，當時我看到這人好像有點帥，我便拋下矜持立馬按下通過（是的，我膚淺，我掌嘴，啪啪）認識人家幾天後，我就私訊問可不可以採訪他，他說好，我就在月黑風高的半夜十點跑去到人家店面。如同上述前言十段，寫了一堆情懷復古啥，我以為這年頭的白鹿洞畢竟都倒幾店了，大概會跟我家附近的__城一樣，頂多小貓兩三隻客人。殊不知吼賽雷，客人多多多，小楊甚至忙著結帳無從應我話。我錯了，原來白鹿洞師大店豪厲害。

不過小楊說，營業額對比過去黃金時期，現在大概降到一半左右，而且對師大店來說，晚班會有附近商家打烊來借還片或是夜市客人，所以我才會見到此般熱絡榮景。另外還有一個原因，師大店是影音館藏之冠，許多電影只有師大店才有進。舉例來說《電影序曲片頭大師》這種影痴才會朝聖的紀錄片，別間店就不會引進。因此許多人都會衝著師大店藏片量遠道而來租片，像鄭有傑、駱以軍這些名人都是白鹿洞常客。很多外縣市影痴、廣電系學生、電影評論者、拍片業界人士也都是師大店老主顧。

我細問著小楊工作狀況，才明白出租店員工並非只在櫃檯面對客人。早班的要做書、做片。書要蓋章；片子則是要做片袋、片殼、登錄日期。書還會手油，封面必須以酒精擦拭。晚班除了算帳，更因為來店客人增多，得應付很多小偷、瘋子、奧客。除了己身工作業務，員工更必須時時刻刻發摟娛樂圈大小事。小楊說前陣子丹尼爾戴路易斯（Daniel Day-Lewis）息影，他就得要把片子擺出來至架上。因為會有人想念戴路易斯前來借片。所以呢，店長在徵員工時就會考量其擅長領域作為日後選書、進書建議依據。像是電影，或者是武俠小說甚至男男BL漫畫。身為臺灣勞動工作者，真的十八般武藝都要會呢。

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一部影碟片殼在架上擺正面是由店員決定的。如此曝光相對以背面塞在架子上來得顯眼，會提醒客人注意並且提升租閱率。白鹿洞員工每天都要記錄新片借閱狀況，統計哪一些近期電影是客人偏好。值得一提是「限制區」，臺灣相關單位規定限制級電影不得放在「新片區」宣傳。限制區通常會在走道底側，較少人走到，更需要擺出正面讓客人看清楚有哪些片可租。當然，店員的喜好也可能影響擺設，小楊就說，他認為是寶的電影就會放顯眼一點，希望客人識貨租閱。像是《吸特勒來了》、《吸血鬼家庭屍篇》都是他的心頭好。

隨著臺灣觀影習慣轉變，韓國電影的租閱量也與之攀升。小楊說原本店內租借韓國片的人很少，但《屍速列車》、《哭聲》、《下女的誘惑》讓客人改觀，之後韓片借閱量增多。

我接著針對進貨詢問，小楊說，一部片要被客人租到超過進貨單價才會回本，所以不能亂進。像今年六月份發行的《猜火車2》就要進很多。但電影也不能一過新片期就把影片全部賣掉只留一套在店內。有的客人會在續集推出時，把前面系列作租回家復習。《變形金剛》系列可能不會，但之前《玩命關頭7》上映就滿多客人來店借完系列前作。

關於藍光片，小楊則說出租店進藍光是良心事業。因為一部藍光影碟通常成本八百到一千元，藍光租一次99元，一部片通常要租七八次才夠回本。雖然藍光片是未來的收藏趨勢，但以目前師大店租閱的客人來說並不足以支撐至回本。師大店只能秉持著服務客人精神繼續引進。

以漫畫書而言，〈阿基拉〉、〈傳染〉是白鹿洞師大店鎮店之寶。因為絕版，市面上已經無法購買，許多客人會親臨內閱；電影的話，許多市面上已無發行的電影，師大因為開店久，都有收藏得以租借。像是《銀翼殺手》、《艾蜜莉的異想世界》這些經典電影都是師大店獨有的寶藏。不過，這些寶藏並非永久不壞。小楊就提到，師大店很多片都會被刮花無法讀取。《再見瓦城》就莫名其妙壞了四次。有些片壞了可以再進，絕版片則就沒辦法。他希望租閱客人可以好好珍惜，讓這些好片可以繼續留世被看見。

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【租片店脫離被動：辦影展】
白鹿洞師大店有一項不得不提的特色，那便是「影展策劃」。師大店會規劃一整櫃的專題電影區聚焦供客人租閱。甚至在字卡上手寫影評推薦語，讓客人知道這部片何以被推薦。過往就曾經辦過辦「爽片影展」、「生命影展」、「寂寞影展」、「環保影展」等影展。這般作為甚至登上電子媒體新聞版面報導。

舉例來說，2016年底為了響應凱道婚姻平權音樂會，藉此表達力挺立場。白鹿洞師大店成立「滿滿的彩虹大平台」專區，將店內同志電影如：《斷背山》、《藍色大門》、《冥王星早餐》等片集結，做出同志專題。

婚姻平權之後時間沒多久，新竹光復中學發生學生於校慶活動穿著納粹軍裝高舉納粹旗幟大喊的事件，白鹿洞隨即發摟時事做出「寒假作業：勿忘歷史」專題，將20部二戰納粹題材電影：《偷書賊》、《惡魔教室》、《辛德勒的名單》等片在專櫃集結，表達出歷史傷痛不容玩笑對待的立場。台大社會系教授李明璁更分享照片讚揚：「只要有心，到處都可策展，都可教育。」

《我的冠軍女兒》上映後，師大店則策劃「印度影展」。原先在店內默默不被理會的印度電影，因為專題推薦，整排片被借光。小楊說，他們努力做影展，就是要以實際租閱量證明給上頭大店長看待，這樣實踐是有說服力的。

出租店脫離被動，主動推薦影片並融合時事議題教育，不免難怪，白鹿洞師大店被讚揚是史上最認真的租片店。

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【不僅是店員的店員】
小楊跟我說：「要留給客人，不只是商品」。對他而言，擔任白鹿洞師大店員工並非一份冰冷的服務業工作。有些客人會和他討論電影，直言哪部片好不好看。基於同樣對電影的喜愛，客人們會變成好朋友，送吃的，甚至聊天陪同打烊關店。

白鹿洞對小楊而言像是一個家，因為電影專業（小楊世新廣電畢業，擔任過攝影師），讓他得以認識到更多電影同好。他常在金馬奇幻影展碰到客人，彼此會熱情打招呼。這樣的互動更證明了「店員也是人，跟我們一樣愛電影。」

租片店或許真的因網路影響接近夕陽產業，許多店面都在苦撐經營。小楊說，曾有客人看衰嘲諷「看你們撐多久。」但除了賺錢，出租店的存在更是為了奉獻對於影視的熱情。小楊透露，師大店的《刺蝟男孩》只被租過兩次。這是一齣榮獲金鐘獎肯定的臺灣戲劇，卻在店內乏人問津。小楊說，即便如此，師大店還是會持續引進這樣的戲劇。就算僅為了一點點客群，看似虧本，但是白鹿洞之所以可以長久經營的原因，就是為了服務這少部分的影痴。

基於電影迷戀狂熱，出租店從被動化為主動電影推薦，佐以全臺灣出租店最豐富的影音收藏量：白鹿洞師大店始終屹立不搖，正是因為，它如此獨一無二的存在。

電影，對我而言，它不僅是讓人放鬆心情或是單純的感官刺激娛樂。影帶出租店的存在，提供了影迷、影痴、影狂一段私人連結，讓我們得以在電影愛好中接觸對話。

電影，讓我體驗了不同人生；
出租店，則讓我有更多選擇去體驗這些不同人生。謝謝你的存在，謝謝你讓我看見更多電影。

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【小楊Q&A】
Q：假如客人租色色的影片，你會不會有什麼眼神反應或是特別有印象？
A：其實不會。每天客人流通量太高，除非是熟客或特別機車的客人，不然其實很難記住。不過，那種每兩三天來狂借限制級電影的老伯，就很難不記住。（然後，他借到《人型海象》、《人型蜈蚣》或金基德這類電影時。我們通常會想像他潛藏在心底的觀片感覺）

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Q：你認為線上串流影音平台是出租店敵人嗎？
A：對白鹿洞來說絕對有衝擊，畢竟線上串流不會有逾期問題也無須出門還片。不過，對我們店員來說，的確有很多電影或影集類是台灣沒有發行的，只能在Netflix上面才看得到，那身為影迷的我們當然不會去反對串流平台。（盜版當然是絕對反對，都有客人打來問「這部片在網路上找到了可以去店裡退錢嗎」這種白癡言論）

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Q：貴店的影音規劃十分熱情，甚至邀請《台北物語》小偷演員親臨贈送海報。是老闆所逼，還是你無限奉獻自己的影音熱情呢？
A：前一任師大店店長離職後店裡面的確氣氛滿低迷的，現任店長是開店元老級的店員強勢回歸，我和她滿努力地想要白鹿洞重返過去榮景。所以我們都很盡力地處理店內「特別影展區」。店長會用手工美勞方式去製作相對較親民的展區；我則是盡量拓展人脈來找到新題材。像是這次《台北物語》區就是因為小偷演員張哲豪原本就是店裡常客，後來因為我之前在臉書貼的《台北物語》影評與他聊到天，最後陰錯陽差請他帶一張簽名版海報來店裡，之後就交由店長製作特區了。這些都是我們店員和幾位朋友跟店長一同自發性製作的，大店長也給予我們很大的彈性與空間製作，有時客人特別來拍照打卡之類。滿開心的。

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By Das Kino波電影