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最近有很多演出，明天若時間來得及會去看娩娩工作室的
昨天才看完創作社的<媽媽歌星>，很喜歡，推薦給大家。
這是鄭文堂導演的新戲<奇蹟的女兒>，看了預告覺得很有溫度，很特別，也推薦給大家看看。
端午節，粽子一次不能吃太多，我喜歡北部粽。
希望正直和正義不會熄滅，不會變質，而台灣一直都有堅持價值與理想的人。
奇蹟的女兒｜第一集預告
明晚九點
連播兩集
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公視時代迷你劇「奇蹟的女兒」
6月16日 公視頻道／公視+
每週六晚間9點
［台中歌劇院推廣文第三篇：同情的罪］
你會對身患絕症的人說出真相嗎？——
台中歌劇院：《同情的罪》
時間：6/8(五)19:30、6/9(六)14:30、6/10(日)14:30
地點：臺中國家歌劇院 中劇院
立即購票：https://goo.gl/L61EXH
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這就是《同情的罪》裡男主角的困境，事實上我們都有機會遇到這種事情。
故事是這樣的：在一次偶然的機緣下，
男主角認識了一位腿上有麻痺症的千金小姐。
她的父親將她視為掌上明珠，但是因為經歷了太多次復健、治療法都宣告無效
千金小姐已經不抱希望了，幾乎絕望的父親因此拜託男主角
希望男主角能向醫生打探小姐真實的情況。
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醫生既粗魯又無禮，告訴男主角現今沒有方法可以救治她的病
但是在最近的醫學期刊上似乎已經出現了成功治療麻痺症的案例，已經去要詳細資料了
不過醫生也叮囑：但是目前這希望很渺茫，所以還不能讓他們知道。
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男主角不曉得要怎樣和哀戚的老人開口。一回到宿舍門口
發現老人竟然在雨中等他等到半夜，主角看著搖搖欲墜的老人
......脫口就把這個成功的案例告訴了他。
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作者斯蒂芬・茨威格在二戰爆發前夕
寫下這篇一戰爆發前夕的故事，本身其實就帶有某種反思的意義。
事實上「同情」只是其中之一，身為輝煌舊時代的軍官，男主角渾身散發著各種天真爛漫的特質----
相信尊嚴、忠誠、虔信，不忍看到他人受苦，事實上就是那個時代所有人的縮影
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軍人們背起背包、戴起鋼盔，堅信自己為了正義和上帝而戰
因為戰爭距離遙遠，所以就被當時的歐洲人賦予一種浪漫的英雄色彩
他們看到的戰爭其實是教科書和美術館裡的戰爭： 騎兵穿著顯眼戎裝進行廝殺
致命的一槍總是擊中心臟、壯烈犧牲的畫面
而全軍則在嘹亮的凱歌中勝利前進，只有極少數人大聲疾呼、卻無人聽見
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就在一戰爆發前，茨威格遇到一位見證過普奧戰爭的年老女士
她撕開喉嚨、朝著茨威格大喊：「為什麼你們年輕人仍然無動於衷呢？
打仗和你們關係最大！你們要團結起來、你們要起來反抗！」
最後她說：「形勢從來沒有這樣壞過，戰爭機器已經在運轉。」
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後來在寫完《同情的罪》時，二戰已經即將爆發
他看見那時的群眾已不再像上次那麼心潮澎湃，而是沈默地接受國家召喚。
因為他們已經看過太多生離死別，就像《同情的心》中那名醫生一樣
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醫生和男主角的對話，其實很像一二戰前夕的兩個人在對話
乍看之下醫生雖然很粗俗無禮、對老人的痛苦焦慮根本無動於衷
但是他總是默默的嘗試最新的辦法，從來沒有放棄救治千金的希望。
在給那對父女希望這方面上也非常克制，在男主角把成功案例脫口而出後
醫生嘆了口氣，說了一句我覺得至今都還受用的話：
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「同情就像嗎啡，起初對痛苦的確有幫助，但如果不知道停止的界線，它就會變成最可怕的毒物；
同情的癮和嗎啡的癮都會越來越大、永無止盡，
總有一天要對他說『不行』，但那時候他的痛苦就會不堪想像。」
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然而儘管有醫生的諄諄告誡，男主角每次只要看見老人焦急盼望的臉
就仍然只能繼續編織美麗的謊言
一開始他認為，這一切都是起因於他不忍他人受苦的高貴情操
但其實到最後他也發現，真正染上同情癮的人不是那對父女、而是自己
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在編織夢境的時候，他感受到自己有種被需要的感覺
他感到自己的言語注入了老人的身體裡，讓他身體再次硬朗、眼神發光
周圍所有人都歡迎他的到來，而有錢老人給他的報酬更是多到難以計量
終於到最後一次爆發，終於釀成完全無法挽回的悲劇。
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事實上，《同情的罪》揭露的那種善惡之間的模糊性
一直到現代都還適用。在我們很多人心中，黑與白中間總是界線分明
但其實根本沒有這種東西。
真心覺得這篇劇目非常精彩，相信在茨威格鋪陳的緊湊劇情中
觀眾絕對能看見這個奧地利最知名作家，努力想要傳達的一個信息----
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通往地獄的路總是善意鋪成的。
#同情的罪 #BewareOfPity #賽門麥克伯尼 #SimonMcBurney #柏林列寧廣場劇院 #SchaubühneBerlin #史蒂芬茨威格 #改編自焦灼之心 #亞洲首演只在臺中 #合拍劇團 #Complicité #耿一偉 #NTT戲劇
【！！！！高偉哲夏季工作坊介紹影片來了！！！！】
「一起做道歐陸主廚韓風日本滇緬泰味台食料理」集體創作專題
Q：集體創作到底是什麼？
A：英文稍微準確的詞為Devised Theatre或是Ensemble Work，是一種強調集體合作的創作形式，｛集體｝指的不全是人的合作，而是結合各種媒材（肢體、聲音、燈光、文字、等任何素材)）並以團體即興創作開始發想發展出演出文本成為作品。
Q：那這次工作坊的練習方式？
A：此工作坊採用美國集體創作發展訓練系統viewpoint做為出發，意在廣邀不同領域隊表演創作有興趣之人才，用八周時間共同發展出一集體創作作品,並於第九周公開呈現。
Q：我適合此次工作坊嗎？
A：Devised Work目的在於運用現有素材將意義為之轉換為表演素材的可能，所以不用擔心有無受過表演訓練或是已經受過表演訓練，都是相當適合一起創作的,在課程中，會運用各式劇場遊戲與練習，以「自身」出發,並藉由討論引導團員們共同構思與發想作品核心主題，當然，越多不一樣背景的學員，更能激盪出不一樣的火花。
Q：有哪些表演團體是以Devised Theatre著稱的嗎？
A：想要得知更多關於Devised Theatre的作品，可參考英國知名Complicité（合拍劇團）及Forced Entertainment，或是以Jerzy Grotowski 系統為主的Theatre Workshop等等劇團都可以在其作品中看見集體創作的應用。
講師：高偉哲
製作人：吳言凜
影像製作：顏皓軒
平面設計：周佑儒
文字記錄/助教：林書函
主辦單位：進港浪製作、高偉哲
招生對象：18歲以上任何喜歡表演、在職演員
（有無表演經驗皆可）
課程時間：2018/06/30起，每週（六）下午14:30-17:30
06/30、07/07、07/14、07/21、07/28、08/04、08/11、08/18、、08/25(共計九週，包含一次期末呈現)
課程人數：6 至12人
課程地點：新北市永和區潭安里18鄰中正路283巷37 號6樓（日子丸空間）
交通方式：捷運永安市場站步行10分鐘
FB搜尋：進港浪製作https://www.facebook.com/KINGKONGWAVE/
報名請至：https://goo.gl/forms/a9XvYCHXSrbiSlBi2
PS.過幾天還會有關於角色建立專題的介紹影片唷！可以期待一下下~~~
本集主題：「人間小小說」散文介紹
專訪作者：王瓊玲
內容簡介：
時光是一條長河，悠悠漫漫，淌流在一本本由厚變薄的日曆裡。長河的最前段，是清冽的水源。泉水湧出時，有著見底的清澈、幽遠的寧靜，是午夜夢迴時，最刻骨銘心的記憶。
在車水馬龍的城市裡，有多久沒有停下腳步環顧身邊的一花一草？有多久沒有靜下心來閱讀一篇又一篇的文章？若放慢步伐，或許在下一個轉角，就會和「好詩、好散文，以及精采的小說與戲劇」不期而遇。
本書作者用純真的心、慧黠的眼觀察這大千世界，以深情、幽默的筆法寫出生活的點滴與憧憬；率性而善良地直抒胸中的憤慨和感動，每字每句都包蘊著悲天憫人的襟懷，詼諧而練達地刻畫人間故事。斟上一杯梅山烏龍吧！讓作者將人間的「小小說」，小小地，說給你聽。
作者簡介：王瓊玲
臺灣嘉義梅山鄉人，東吳大學中文所博士。曾任世新大學中文系創系系主任。現任國立中正大學中文系所教授，專研古典小說，著有《清代四大才學小說》、《夏敬渠與野叟曝言考論》等五部學術專著及多篇學術論文。
王瓊玲從事學術研究多年，驀然回首，發現生命的提升與救贖，必須仰賴於文學，於是毅然投入創作的行列。廣受好評的處女作《美人尖》，曾獲臺灣豫劇團改編為建國百年大戲，並已發行簡體字版與英文版，海峽兩岸亦合拍電視連續劇。第二本小說《駝背漢與花姑娘》，則以一貫雋永的文字描繪人性，其中〈阿惜姨〉改編為豫劇《梅山春》，於2014年巡演海內外。本著作《人間小小說》為作者首部散文集，同年度亦出版首部長篇小說《一夜新娘》。能藉由文字之助，將發生在這塊土地上最令人動容的故事，搬演在讀者面前。
西九文化區首個落成的大型表演藝術場地「戲曲中心」已於2019年1月20日開幕，戲曲中心最受注目的必定是離地100呎、屬懸浮設計的大劇院，西九文化區管理局表演藝術行政總監茹國烈指，劇院的冷氣出風位設於座位底部，樓座座位較堂座為高，加上沒有支柱，相信觀眾會有最佳欣賞體驗。他指，目前有逾30個團體租用大劇院，形容租用情況十分理想，不過就沒有回應業界對於租金及覺得分帳太貴的意見，僅稱適當時候會進行檢討。西九文化區管理局表演藝術行政總監茹國烈早前明言總樓面面積有28,164平方米的戲曲中心將定位為一個「殿堂級場地」，有如盛極一時的利舞臺劇院，將上演全港、全國、全世界最高質素的戲曲作品。劇院位處戲曲中心的4至5樓，共有逾1000個座位及18個輪椅位，分為堂座及樓座。整個大劇院屬懸浮設計，離地100呎，他解釋，這樣的設計在聲學上，可避免因鐵路震動等而造成的震動及聲音，在大劇院一層亦可遠眺維港景色，「殿堂級層次。」茹國烈指，座位其中一個設計特色是把冷氣出風位設於座位底部，他稱可更好控制冷氣量及冷氣發出的聲音，避免影響表演。而4樓樓座亦較堂座為高，「外面少見座位設施把樓座升高，但這樣可令不同位置的觀眾視線也很好。」大劇院中亦沒有支柱，觀眾視線就不會受阻擋。大劇院設計亦考慮到表演團體的需要，舞台台口闊度有14米，高8米，雖然不是本港最大型的舞台，但就適合戲曲界的演出。戲曲中心又把化妝間的門框、走廊加高，方便身上有靠旗等大型道具的的演員出入，並把化妝間與表演場地建在同一層，方便演員更換衣飾。此外，一般樂師表演時多坐於舞台旁邊，但大劇院就特設一大一小的樂池，樂師可正對演員而坐，方便因應演員的一舉一動而奏出更加合拍的音樂。舞台設有「拱門型LED字幕」設計，中文字幕會以垂直方式在舞台兩側展示，以英文字幕就會以打橫形式在舞台上方展示，並可能因應演出而展現不同顏色。對於有不少粵劇界人士，包括八和會館主席汪明荃都認為戲曲中心的租金及分帳安排，屬過於昂貴的水平。2樓及3樓為演講廳及8間排演室，茶館新星劇團藝術策劃羅家英今正於樓高8米的3號排演室，指導茶館新星劇團排練《追夫》一表演。而演講廳就會在未來設放映會、座談會及文化交流活動。另外，公眾未來可參加戲曲中心的導賞團，今戲曲中心亦安排導賞員作講解，沿途介紹戲曲中心的設計特色。被問到戲曲中心何時能收支平衡，茹國烈僅稱現正處理開台日及開幕季的演出，滿意售票情況。戲曲中心有5,500平方米的零售、餐飲及消閒設施，當中包括中式酒樓、茶餐廳、特式糕點店、紀念品店、零售商店等。現時部分商店及餐廳正在裝修，部分於開台日已同時啟用。
本集主題：「一夜新娘」小說介紹
專訪作者： 王瓊玲
內容簡介：
十八歲的櫻子，本應在枝頭含苞待放，以望風亭為天地、依傍竹林歌舞。一場演講比賽卻意外灌溉了平凡農女的青春，她的花樣歲月註定要隨著太陽旗幟升起而燦爛；她的生命篇章亦因異地軍歌的吹響而從此變調。
以望風亭為中心點的汗路上，農女與年輕教師的淡淡情愫正逐漸萌芽；老伯公與日本巡學喃喃說著生命裡的曲折離奇；梅仔坑的眾子弟在異國權勢底下奮力生存……囚困於無情時代的人們，各自拖曳著生離死別的重量；誰是寄託思念的歸人？誰是招惹惆悵的過客？戰火之後，依然是無盡想望的家園，與未曾止息的青春之歌。
作者簡介：王瓊玲
臺灣嘉義梅山鄉人，東吳大學中文所博士。曾任世新大學中文系創系系主任。現任國立中正大學中文系所教授，專研古典小說，著有《清代四大才學小說》、《夏敬渠與野叟曝言考論》等五部學術專著及多篇學術論文。
王瓊玲從事學術研究多年，驀然回首，發現生命的提升與救贖，必須仰賴於文學，於是毅然投入創作的行列。廣受好評的處女作《美人尖》曾獲臺灣豫劇團改編為建國百年大戲，並已發行簡體字版與英文版，海峽兩岸亦合拍電視連續劇。第二本小說《駝背漢與花姑娘》，則以一貫雋永的文字描繪人性，其中〈阿惜姨〉改編為豫劇《梅山春》，於2014年巡演海內外。本著作《一夜新娘》為作者首部長篇小說，同年度亦出版首部散文集《人間小小說》。
