【從一粒砂中也可以看到自然的神妙】
不管你認不認識卡斯巴.佛烈德利赫,都或多或少覺得這幅《霧海上的旅人》似曾相識。旅者背向觀者站立於崖邊石堆上,雲霧繚繞,與天地融為一體。面對壯麗的大自然,看不到的表情可能是充滿自信的,也可能正是謙卑的、感受大自然的偉大──這樣的視覺,不有點像某些現代旅遊打卡照嗎?
佛烈德利赫是德國有名的浪漫主義畫家,作品多繪畫大自然,表達對大自然的景仰。他曾說過:「從一粒砂中也可以看到自然的神妙。」他喜愛在自然漫步,會在暴風雨中去海邊的懸崖看海面上的雷電,也會在雷暴後走進森林去看被雷電劈中的樹木。
有論者認為《霧海上的旅人》表達了作者對大自然的感受,亦有人認為畫中隱喻了他對當時他的國家德國(拿破崙戰爭結束後不久)前路茫茫的心情。不過無論如何,正如他自己所說的:「畫家不僅要畫他面前的東西,還要畫他所看見自己內心裏的事物。」
《霧海上的旅人》可謂佛烈德利赫最著名的作品,不但成為了藝術史經典,亦成功啟發了後世不少藝術家。
作品資料:
1818年 卡斯巴·佛烈德利赫(Caspar David Friedrich)
《霧海上的旅人》(Wanderer above the Sea of Fog)
縱94.8 cm,橫74.8 cm
油彩 畫布
德國漢堡美術館藏
📸 Wikimedia Commons
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同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過1,790的網紅李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道,也在其Youtube影片中提到,本集主題: 金工創作展 廖偉淇專訪 實習主持人: 吳政頡 (世新大學-公共關系暨廣告學系) 拙納自在,心空無境。 「工欲善其,事必先利其器。」在金工創作過程中,鍛敲工藝技法的運用,常會使用到許多專業的工具及設備,當中還需對於材料科學、物理及化學,彼此間產生的原理變化有相當的理解,這...
對 大自然的感受 在 喵子的月亮塔羅坊 Facebook 的最佳貼文
#占卜冷知識
#會占卜就等於有陰陽眼嗎 #文長慢慢看
🌙本篇以個人想法為主,非全世界占卜師現況
🌙本篇不存在『製造對立』,請勿加油添醋或斷章取意
🌙本篇僅『淺談』靈異與通靈兩者差異,更深入/複雜話題,如:怎麼訓練、怎麼修行、怎麼有體質…等等,一概不在本篇討論範圍
開業以來遇到最常見的問題,其中一個就是當問占者提問時,只會說一句「我想問工作」,然後就一臉期待的看著我,那個眼神彷彿說著:「我就說到這了,接下來妳應該知道吧!」如果是面占,立刻會看到我眼神死。
問題怎麼問這個部份,之前發過文章了,相信大家現在對怎麼提出問題已經有概念,這邊就不贅述了,還不清楚的可以去爬文或看精選動態『占卜冷知識』;今天要說的是讀牌師常被誤解的一件事:靈異體質。
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以往關於「靈異體質」,通常從靈異節目、靈異照片、相關電視電影書籍去了解,對有靈異體質的人都會有『帶天命、幫神明做事的乩身、看得到鬼、八字很輕、容易被跟、會卡到』等等的印象,這些是我們比較廣泛並知曉的通靈者狀態,你可以說他們確實是比較「敏感」,也可以說他們的頻率和一般大眾不同,所以能聽到/看到一般人無法接觸的東西。
而現在所謂的通靈,和這幾年的覺醒話題有關係,覺醒讓許多人的感官變的極度敏銳,覺醒後的大眾最常有的狀況就是:直覺/第六感變強變準、情緒比以前還要豐富、對環境/大自然/動物忽然有感,覺得植物會說話或動物會說話,或是對大自然的感受變深、有些人對礦石/水晶的敏銳度提高,可以感覺到動物以外的地球創造物脈動…等等的。
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一般會通靈和有靈異體質常被混淆,以塔羅占卜為例,當你覺得很準時,在心中不自覺會認為這位讀牌師會「通靈」,因為讀牌師都知道你的秘密,所以讀牌師會通靈、一定有靈異體質、一定有陰陽眼;這不一定是錯的,確實有些讀牌師或命理師天生自帶天命,這種的是另一種狀況我不討論,因為我不是這種的;但大部份沒有靈異體質的,都是有天生的高度直覺力或後天訓練的強度第六感,也因為有這些能力,加上一些工具如牌卡、命盤、出生年月日、心理學等等專業知識的輔助,所以讀牌師可以用另一種方式去了解你心裡最深處的秘密。
而且這兩者其實是有許多共通點的:都能感覺到一般人感應不到的東西、都擁有替你解惑的能力、都需要聽你說話、都要遞衛生紙給你因為知道你會哭、都要花時間和精力幫你解決問題。只不過,乩身不一定會塔羅占卜,讀牌師/療癒師也不一定會有神明附體;而且要讓神明降駕很難,並沒有那麼容易,人家神明也很忙的。
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至於我個人讀牌,不敢說準確度有多高,但憑著看了不少帶有心理學知識的小說、電影、漫畫、自己的經歷,還有三不五時去翻書,重新理解每張牌牌意,再加上沒事會玩一下自己的直覺當訓練,這些後天加強,其實才是真正的重點。
假設我有天分卻不去努力,再有天分也會被後來居上,而且現在讀牌師路上隨便抓就一把,不努力就等著被淘汰──這一點努力,你把它應用在任何工作,其實都是一樣的道理。
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月亮塔羅坊🌙
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#恭喜看完1188字
#所以不要再認為讀牌師都看得到鬼
#乩身也是有自己專業的部份我們一樣要給予尊重
#任何文化之所以存在都有它的意義
#抽到這張牌是界限
#剛好符合這篇文章主題✌
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對 大自然的感受 在 BeautiMode創意生活風格網 Facebook 的最佳解答
【降低壓力的最好解藥】
我們每天在大都市內汲汲營營地打拚、工作,你怨懟、心灰意冷嗎?(當然一定也是很多人沒有這樣的問題啦 😃)也許早已麻痺在一成不變的生活中~
大自然的綠意盎然離你已遠、經過公園也不曾久留......但研究專家發現,一天只要花上20分鐘親近大自然,就能降低所有壓力!
每天至少花20分鐘漫步、或單純靜靜地待在一個有著大自然氛圍的地方,會非常明顯地減緩腦中的壓力賀爾蒙、降低緊張感,而且這影響的成效,其實和醫療上使用的效果差不多,這是 #自然藥丸 真正的力量。
所謂的自然藥丸,其實就是接觸大自然的感受。
密西根大學副教授Mary Hunter研究團隊設計了一個長達2個月的測試實驗,要求所有受測者每週至少要3次待在大自然,且一次要維持10分鐘以上。這3次的時間選擇可以讓受測者自由決定,想要待多久或實際要去什麼樣的自然地點也不予以限制。
實驗過程中,前後都必須蒐集受測者唾液中的皮質醇數值,每兩週進行一次統計。
為了讓數據不至於有過多外在因素影響所造成的偏查,她規定所有自然活動都必須在白天進行,而且在那段過程中,也不得使用社群媒體、講電話、上網、閱讀、聊天等,有氧運動也必須禁止。
結果發現,只要20分鐘的大自然經驗,體內的皮質醇分泌就會開始降低,這也代表不再有壓力,也不需要皮質醇去對抗它;而若持續20至30分鐘,皮質醇會以極高的速率下降,若持續時間愈長,減壓效益會不斷增加,但效果會變慢。
下回真的如果覺得工作壓力太大,不妨到公司附近的公園曬曬太陽、體驗一下自然的美好,也許回到工作崗位之後,一切事情都會事半功倍。
#BeautiMode #大自然 #壓力解除
對 大自然的感受 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的精選貼文
本集主題: 金工創作展 廖偉淇專訪
實習主持人: 吳政頡
(世新大學-公共關系暨廣告學系)
拙納自在,心空無境。
「工欲善其,事必先利其器。」在金工創作過程中,鍛敲工藝技法的運用,常會使用到許多專業的工具及設備,當中還需對於材料科學、物理及化學,彼此間產生的原理變化有相當的理解,這也包涵在創作時,對金屬材料造形構成的重要因素。
金工創作者—廖偉淇把鍛敲當作修鍊手與心的工具,金屬從全平面到立體蜿蜒,他將創作時律動的肢體與心意合而為一,透過形而下—身體勞動的創作過程完成作品,再經由作品的呈現,傳達出形而上精神層次的心靈感受,達成身心合一的融合境界,也提升工藝創作的精神層次。總是全心地投入創作,廖偉淇在謙虛中學習並體驗,就像是一位虔心修習的僧侶,在藝術的世界之中修練,探究真善美的境界。
浸心在萬物與自然之間
週末的休閒時光,廖偉淇經常與家人出遊,往返臺北文山區附近的山林中,他特別喜愛在散步時,享受在大自然中放鬆的愉快感受,他試著去感受那空氣裡,因各種花草植物、土壤、山石,伴隨著風所帶來的豐富生機。每當靜心在自然之中,由山林間所帶來的各種感官經驗,不僅使廖偉淇的心境產生變化,對於萬物的空間讓他更覺親近,不禁忘卻時間的步伐。如此的存在感受,就像專注投入創作時的心境,專注體察週遭環境帶來的感官體驗,成為廖偉淇閱讀大自然詩歌的線索,閱讀這些詩歌的感動,也體現於他的想像力當中,成為日後作品造形的基礎。
這些藉由大自然空間誕生的感官詩歌,將廖偉淇的想像加以轉化,再運用鍛敲工藝來敲塑作品,在千錘百鍊的金屬鍛造工法裡,虔心來表達他得之於大自然的感受。經過金工敲塑創作的完成及自述,廖偉淇也希望從作品的造形來映照觀者,去反映人們內在的美感精神。
萬物之於廖偉淇—是生命共同體,對一草、一花、一木及一切的眾生,都生起同理心,需以真心對待,對於萬物都能夠感同身受的話,內在的慈悲之門就悄悄的開啟了。我們也從此可見,他以「感恩惜福」的生命哲學,來領受空間中更親近萬物的存在。
談到創作中使用的鍛敲造形技法,廖偉淇必需不斷反覆將金屬材料運用高溫來退火,使得材料具有良好的延展特性,接著再操作許多的鎚塑工具,反覆敲鎚材料來塑形,使敲鎚受力之處延展,變長變薄或收縮變厚緊密,其中反覆的鍛造工藝過程,考驗著創作者對於技術原理的科學理解,以及協調肌肉的肢體運動經驗。
從原生藝術到禪藝美學
法國藝術家尚•杜布菲(Jean Philippe Arthur Dubuffet)拋開了傳統的美學標準,他認為繪畫、雕塑及工藝等創作,皆來自創作者對於事物的強烈感受,過程完全始於創作者自己內在的動力,盡可能地不模仿,依賴古典、傳統藝術,及減少受流行與文化的訓練與薰陶。多顯現自我的心靈的創作特徵與自發性、神秘性及非商業性,形式上並非於描寫外在世界的敘述性,而多是著重於創作者的內心一面。因此尚•杜布菲提倡出著名的藝術運動Art Brut「原生藝術」。
日本學者鈴木大拙提出「禪」是一種神秘主義,認為這是一個客觀存在的超越者,宇宙中存在著一種具有超越性的普遍理性。無論藝術家作品所選擇媒材、形式與表現,這都是創作者一種觀念的延伸,脫離神秘主義的曖昧差異之後,東西方文化對於禪的藝術詮釋,仍是一種思維,也是一種創作的精神關照。
當下即是的禪藝
的內心態度決定其對應之關係,常受到爭議的是禪思維過於抽象,如同以「空」來解釋虛實之間的對應關係,無法以科學的依據衡量而辯證定論。
「即使一切皆空,但也不等於虛無。」廖偉淇表示:這是其所形成的觀念真實存於人們腦海之中,創作者藉由生活行動、創作過程、作品的產出呈現等等.....任何形式所呈現的都是禪思語彙所傳達「當下即是」的美學精神與體驗。對於他來說,這種「空」本身並非是一種什麼都沒有的情況,而是代表另一種精神層次的參悟本質。
廖偉淇簡歷:
國立臺北教育大學,藝術與造形設計學系研究所碩士班
國立臺灣藝術大學,工藝設計學系,藝術學士畢
個展紀錄:
2016 「拙納自在」廖偉淇工藝創作個展,新北市板橋,致理科技大學藝文中心
2015 「恩喆洁金工木印」廖偉淇金工個展,臺北市,亞典藝術空間
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