只想隱晦講出只有一個人能聽懂的情話
發在公開場合假裝輕描淡寫
你不當真就算了
人群真好呀 讓人覺得安全
完美掩護自己的真心
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圖:#我想結束這一切
隱晦的情話 在 每天為你讀一首詩 Facebook 的最佳貼文
※紀念C與愛情:馬華作家冼文光詩作特輯※
〈說,五朵玫瑰〉 ◎冼文光
我要對你說。
不停地說,說一堆話
說暗瞳孔、誰穿耳膜、
說到月亮的另一邊。說
枝椏間的雲、你溫柔的頭髮、
硬幣上的女皇;不要羞澀
我對你的讚語,真實:
日子中的日子。我還要說,
你曾要求玫瑰,來自荷蘭
或歐洲某個不知名的小鎮。
「真有這種玫瑰?」
我開始就那麼說。說
這裡總有殘缺的古牆
我們在牆下走危險;
你知道,一個吻
一個吻單純印上你唇;
一個吻印上我,單純
的意義即刻變為複雜。
我要對你說。不停,
說一堆潮濕的話,說
五朵玫瑰的培育、
生長與運送。說玫瑰
此時此刻的真正象徵──
我知道,一個吻
恢復到兩片唇的運動,
冰冷、麻木;或暗紫。
我還在說,我還要說,說
園中的玫瑰,無唇片
的五朵玫瑰。在原地
它們將永恆站著,變成
一個不能對你說的遺憾
──25-6-2003 紀念C與愛情
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◎作者簡介
冼文光,馬來西亞籍。
曾獲聯合報文學獎新詩大獎、南方桂冠獎等。
小說〈縫隙〉獲選入馬華當代小說選 (2004-2012)
著有詩集《以光為食》、《黑光白影》;短篇小說集《柔佛海峽》,長篇小說《情敵》;繪本《CHINA X’PERIENCE》等。
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◎投書讀者簡介
蔡牧希,喜愛讀詩寫作的人
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◎投書讀者賞析
冼文光〈說,五朵玫瑰〉以不間斷的絮語,鋪墊成愛情的石子路。「說」,不僅是情話的傾訴,也是自我的剖析與呢喃。「不停地說」,說的是無盡的思念與綿長的愛戀。此般訴說的濃情,由深情款款的眼神出發,穿透戀人的耳膜,直達月亮的彼端----從夜晚到天明,話語及傾訴不曾斷絕。「說 枝椏間的雲、你溫柔的頭髮、 硬幣上的女皇」裡,可見微物之神遍布生活,愛戀在生活的細節裡無所不在,於是讀者也進入了「愛」的氛圍,懸想在枝椏間如雲漂浮,瞬間又消散於日常之中,無所不在。「說」,成了愛戀的五彩碎片,折射出撲朔迷離的種種思緒。
「不要羞澀 我對你的讚語,真實:」呈現戀人欲語還拒的矛盾,雖然希望聽到甜言蜜語,卻仍有羞赧之情,戀人可愛之處亦即在此。
「你曾要求玫瑰」一段,詩題的「玫瑰」終於現身,此愛戀的象徵,搬移到異國之境。在「殘缺的古牆」相映之下,更顯出愛情的純粹與輕盈。愛,輕盈得像一個吻,而雙吻相印,就生了承諾,成為誓言。愛不僅迷人,亦有險境。走在古牆邊境,不知何時傾頹的焦灼,更化為細碎絮語。
此時的言說,更無從停止,狂戀的情感如汪洋漫延。在彼此間洶湧的,不僅是話語,還有更多對未來的想像與揣想。生之喜悅,亦在擴散至微物之上。愛戀的生長期,從一株玫瑰的播種到生長,最後凋謝萎落,細節的循環如此重複的五次。五朵玫瑰,其瓣如指。在說與不說之間,愛情經歷時間的摧折,已然凋謝,從凋謝而至復生,最後花瓣全然離境,在愛情的疆界之外,花園只剩下枝梗佇立。詩人的話語仍然持續著,失去時效的絮語,終於成為一聲嘆息,估絕地向戀人訴說最後一個誓言:「它們將永恆站著」。只是話語能否傳遞至彼方,已不可知。不能訴說的遺憾,也許仍會穿透瞳孔,直達另一個孤身不眠的夜。而愛情,本來就是一廂情願的事。
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◎小編謝銘賞析
評論者您好,詩畢竟多義,從來沒正解。在此僅以一位讀者的身分,提出看完您文字的感想。若有不切重之處還請別在意筆者一家之言。
您賞析的架構明確。第一段總結詩的調性為「自我的剖析與呢喃」,並點出詩作中關鍵行為「不停地說」,代表了詩人無盡思念的綿長情緒。您又說解詩人的情感衝動,乃是從眼前浮現戀人「瞳孔」開始,逐漸擴及至生活中的「微物」。詩人此等刻意顯露情思端倪的方法,先讓讀者看見了「乘車月台」,引領讀者搭上了敘事線,就此跟隨他喃喃的語言加速。您也觀察到,詩人在篇首即帶讀者進入氛圍。由此可見您對詩作情感和結構都有充分的掌喔。
自下半部分開始,您沿詩句進行而解詩。在貼近詩人文自之餘,亦在尾聲時隱晦加上「旁白」,即「而愛情,本來就是一廂情願的事」的評論,讓讀您文字的人,除了與詩互動,更以此和您本人打了個照面。錦上添花。全詩解讀大致上於處我無歧見。
此外,有兩點僅與您指教。首先,您說「在『殘缺的古牆』相映之下,更顯出愛情的純粹與輕盈。愛,輕盈得像一個吻」--詩人文本以「單純」形容「吻」,延伸至「輕盈」與「殘缺的古牆的厚重時間感」對比無礙,然而「愛,輕盈得像一個吻」或可稍加著墨,或許您原意強調「初愛降臨時的質地為輕盈」,否則若直接將輕盈套用而廣義至「愛」之上,進展稍嫌快速。又「冼文光〈說,五朵玫瑰〉以不間斷的絮語,鋪墊成愛情的石子路」開頭之譬喻筆者無法完全明白「愛情的石子路」之「石子路」在譬喻上的內涵,若多加一兩筆可能更加完整地傳達。
僅此 謝銘敬筆
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美編:浩瑋
圖片來源:浩瑋社區的水泥牆
#每天為你讀一首詩 #冼文光 #讀者賞析 #讀者 #馬華作家 #愛情
https://cendalirit.blogspot.com/2020/08/20200827.html
隱晦的情話 在 半瓶醋 Facebook 的最佳解答
回憶起二00六年,我遲疑的從書局店員手中接過一張發票,以及一本名為《等一個人咖啡》的小說,儘管我成為九把刀書迷剛滿一年,但基於過去對於言情小說不甚喜愛的印象,我仍質疑手上這本愛情小說能否帶予我一段愉快的旅程。但翻開第一頁之後,見識了九把刀對於愛情題材的特殊見解。
《等一個人咖啡》與一般情話綿綿的言情小說不同,它有著周刊少年漫畫般的熱血洋溢,但又有讓人防被不及的纖細情感,惡搞的趣味中又帶有溫馨的渲染,沒有繁複而無謂的修飾詞彙,整部故事的節奏相當強勁而緊湊,讀來十分暢快淋漓,稱它為最完美的愛情小說算是過譽,但它已成為我心目中最喜歡的愛情小說。
【解構再創造】
相隔八年,由九把刀親自操刀將《等一個人咖啡》改編為電影劇本,並由江金霖擔任導演一職。對於被原作深深打動的我難以抑制雀躍之情,相當期待這部電影的上映,希望能與這部故事的新面貌有著美麗的邂逅。
在《等一個人咖啡》電影中,九把刀豪邁的解構了原作中所熟悉的元素,破壞了整部小說的結構,拼湊出讀者麼既熟悉又陌生的新故事。一般小說改編的電影難免有刪改痕跡,尤其是依照小說走向照本宣科的改編電影,更像只是小說精華的影像重現。但九把刀將原作的角色全數打散,並在重新排列彼此聯繫的方式,創造出全新的故事。由於原作小說的每一個角色都相當鮮明,所以能藉由這些角色帶動新的故事結構。雖然故事迴異於原作,但小說的風格延續進了電影,仍十分符合原作的精神。
《等一個人咖啡》原作小說的劇情,讓我感覺像是「阿拓的新竹奇幻之旅」,女主角李思瑩跟隨阿拓的腳步,拜訪了窩藏於新竹大街小巷的奇人朋友,認識了她所不知的家鄉。《等一個人咖啡》的電影版本刪去不少原作中的奇人異事,但本質比小說更加「魔幻」,呈現別於原作的另外一種風趣,就算是書迷也能感到驚喜與意外,不用擔憂缺乏新鮮感,原作與電影版本各有千秋。劇情中充滿九把刀小說慣有的搞怪方式,雖然刻意但風格強烈而鮮明,會讓人聯想到早期周星馳喜劇港片的表現風格,但整體卻又更加細緻而完整。
九把刀在劇情中展現促狹頑皮的本性,在惡搞的劇情中冷不防溫情一番,讓我的淚腺遭受了突襲,然而眼眶才剛濕熱,笑穴卻又忽然被狠狠地戳了一下,讓人領教九把刀喜於惡作劇的可愛。雖然惡搞與溫情彼此頻繁穿插,但又不顯得突兀,情緒反應可以很自然的銜接,確實讓人笑中帶淚,心理著實會想「九把刀這個人壞透了!」。
「每一個人,都在等一個人」,是《等一個人咖啡》原作小說的主旨。故事中的每一個人,都在等一個人,每一個人等待的理由千百種,電影版的改編讓角色的關係更加緊密,讓「等一個人」的概念更加緊湊而層次分明,電影整體結構分成三條主線,一條為李思瑩與阿拓的打鬧,第二條為暴哥與金刀審十六年的彆扭,第三條就是玉女周慧敏飾演的咖啡店老闆娘。從原作的「蜘蛛網散布」的多線發展,變成「剝洋蔥」式的層層真相大白。整部電影劇情看似亂無章法,實質上卻是亂中有序,在聲東擊西的技巧之下,達到劇情翻轉的震撼效果。
《等一個人咖啡》的攝影上相當精美,每一幕似乎都可以是劇照。江金霖導演讓整部電影維持良好的節奏,雖然特寫鏡頭多了些,但唯美的畫面也讓這樣的瑕疵無關緊要了。
【港台演員大號召】
除了新人演員宋芸樺與布魯斯的熱鬧演出,亦找了李㼈及黃西田等資深的本土劇演員,也招來了藍心湄與九孔等經典諧星,一方面有新生代的活潑氣息,亦也有本土老演員的懷舊風味,各世代的台灣影劇記憶彼此水乳交融出清新又復古的奇幻故事。
初識賴雅妍是在九把刀的處女之作「三聲有幸」裡,在《等一個人咖啡》她搖身一變成為女同志咖啡師「阿不思」,與先前作品的形象有天壤之別,甚至連外型都「很不賴雅妍」,不過這也意味著她是一個不容易被定型的演員。電影的阿不思比起原作更稍為兇悍了點,但有做到凸顯角色性格的效果,尤其是賴雅妍翻白眼的神韻不知為何特別迷人。更精神可嘉的是,賴雅妍確實有去學習如何調配咖啡,貫徹實現了這個角色的靈魂與精神。
「騎野狼機車的女孩」是我對於李思瑩的第一個印像,較為可惜的是由於電影篇幅必須精簡,野狼機車無法與思瑩形成重要的符號關係,但綜觀整部電影,這樣的取捨是相當正確的。宋芸樺固然有新人的青澀,但本身的能量就相當飽滿而強勁,將李思瑩詮釋得更加洗練而精準,正義凜然又不至於潑婦罵街,懷有少女的浪漫情懷又不會顯的花癡,收放恰如其分。
原作小說的阿拓個性木訥而溫和,但真誠的他擅於廣結背景獨特的朋友,他成為思瑩的真心摯友,他不斷獻策於李思瑩,讓她更能接近暗戀的學長澤于,而李思瑩直到最後才恍然阿拓才是她一直等待的人,至於阿拓對於思瑩的心意原作並沒有講白,留下了曖昧的韻味。電影中阿拓與李思瑩初次邂逅的情形與原作相似,但性子少根筋的他卻成為思瑩急欲擺脫的背後靈,後來才逐漸成為日常生活形影不離的朋友。布魯斯詮釋的阿拓很樸真,但個性又更加陽光,講話有點詞拙的模樣更顯得可愛,完全沒有矯揉的成分。若用拉不拉多犬來形容他,不知道是否有點過份?
由於劇情結構大幅的更動,李思瑩與阿拓的故事線的重要性略微下降,但仍舊串起整部故事重要的線路,串起金刀嬸與暴哥多年倔強的別離情感,以重新繫起咖啡店老闆娘的幸福記憶。兩位演員的個性都相當率真而忠於自我,沒有浮誇的情感失控,只有真誠的詮釋
因為整部戲劇人物關係的改變,原作中的暴哥與金刀嬸成了一對,分別由李㼈與藍心湄飾演。李㼈把暴哥詮釋得更加立體,原作的暴哥總是板著一張冷臉,偶爾吼幾聲威嚇別人,但電影的暴哥個性當豐富,他可以凶惡的讓你變小狗,卻又能馬上涕淚縱橫,甚至還能妙語如珠,比起「原生」的暴哥更有重量級的喜感。藍心湄總是風情萬種,天然的喜感也無須贅述,她演繹出原作所沒有的「刀子口豆腐心」性格,無疑是詮釋金刀嬸的最佳人選。李㼈與藍心湄的鄉土劇演戲風格固然誇張,但賦予了角色鮮明的性格,也喚起觀眾心中對於鄉土劇的熟悉回憶。因為這兩位前輩的參與,讓《等一個人咖啡》有了穩重的力量。
「青春是一場大雨,即使感冒了,也盼望再回頭再淋它一次」,然而老闆娘始終沒有離開過那場大雨,她一直坐在窗邊,注視著只有她才能看見的傾盆大雨。電影用一種時空錯置的方式,傳達老闆娘困在回憶裡的倔強,讓我想起日本動畫《千年女優》女主角於自己的回憶裡旅行的表現手法
「等一個人咖啡」的老闆娘,在原作僅是襯托出整部小說氛圍的角色,只在小說前半段佔重要的篇幅。老闆娘的個性悠然自適,當她娓娓敘說她的愛情遺憾時,也並無太多悲傷之情,而電影的老闆娘總是一臉沉鬱,成天魂不守舍,有種想要憐惜的感覺。老闆娘出場不多,但她的戲份平均地分配於整個劇情,形成一個隱晦的主線,直到電影最後一刻觀眾才會恍然大悟她才是故事的主角。周慧敏的戲份不多,但她自然流洩的神韻足以道盡千言萬語。
《等一個人咖啡》群聚了港台等資深與年輕的演員,每一個演員都是一個世代影視記憶的註解,可以說是港台電影大銀幕的同樂會,讓電影座上的每位觀眾們有了共同記憶的串連。
【掩飾於混亂下的浪漫】
曾經有一本編劇書說到,改編電影有時必須不尊重原著,《等一個人咖啡》小說與電影劇本皆出自九把刀,而九把刀有「不尊重」自己的勇氣,大刀闊斧地支解小說的結構,再反覆推敲出概念相同但全新故事的劇本。看似一片混亂的胡鬧,直到電影翻出底牌的最後一刻,前面的瘋狂笑鬧彷彿皆有了意義。
九把刀的劇本能力蒸蒸日上,從《那些年》充滿隨性與實驗風格的創作,到《變身》三幕劇本架構的成熟掌握,最終在《等一個人咖啡》能將別人感動的一蹋糊塗。